Santa Fe-Er debe tener miles de pegatinas de mariposas pequeñas, pastel y superpuestas en el «Wayfinder» de Amaryllis R. Flowers (2025). El trabajo formado irregularmente en papel, que se puede ver en la exposición positivamente esclarecedora del artista. Fracaso En Hecho, un MANO también incluye un laberinto de pegatinas de globo ocular de blanco negro, creando senderos para caracoles que se acentúan con plástico googly -yes de vez en cuando. En la esquina de la escena, una figura de piel azul desnuda se escrurs si un abismo negro, ojos y boca de la boca, con una antorcha ardiente de color magenta. Los bordes extremos de la obra de arte sugieren que este es un aspecto en una historia más grande e interminable.
¿No nos hemos engañado en una esquina cuando todos los ojos están puestos en nosotros y un flagelo de mariposas invade nuestro estómago? No, ¿solo yo? Y sin embargo, la figura no está en nueva. En cambio, admira sus opciones con ojos muy abiertos, con esa antorcha familiar para iluminar su dirección. «Calendario» (2025) muestra dos figuras similares y se abre paso a través de una cueva rosa y púrpura, que se encuentra con un grupo de cabezas azules flotantes y aliviadas, tal vez, antepasados, antepasados u otros extranjeros que parecen tan sorprendentes ver a los exploradores como los exploristas como los exploristas. En «Linterna» (2025), el gouache eléctrico de color azul y el brillo en papel negro yacía túneles subterráneos en lo que podría ser una mina de diamantes. Los cuerpos desnudos se deslizan más allá de las gemas facetadas en forma de corazón, mientras que otras se presentan masivamente, usan ejes polares. Una cara grande gruñe y abre su boca para expulsar las llamas.
Estas tres obras y más presentan una práctica artística que «crea un ambiente de rebelión paranormal, para que podamos disfrutar de espacios que hemos aprendido a avergonzarnos», escribe Bloemen, que se identifica como queer y puertorriqueño-estadounidense.
Las historias cuentan y las cualidades mundiales de construcción de su trabajo se benefician de la naturaleza convincente de la instalación, pero la selección de trabajos individuales en Fracaso Sirve como una muestra seductora, como páginas de un cuento de hadas feminista o capturas de pantalla de un videojuego femme de fantasía. En su entrevista 2023 de la Fundación Joan Mitchell «en el estudio», Flowers dice que está pensando en la mitología y la autonomía de los monstruos, porque se relacionan con la experiencia más humana de sentirse no deseado y fuera de lugar: «Entonces, para las personas que tienen dificultades para no estar aquí, solo quiero hacer un trabajo que quieran sentir, o incluso el».
Flores revela su monstruosa empatía y lujuria por la vida en sus dibujos por imágenes prismáticas y fantásticas de coloridas figuras imponentes con terceros ojos y lenguas gigantescas; Los barcos espaciales flotan por encima del terreno y los ríos robustos; Colecciones de herramientas iniciales, armas y guitarras puntiagudas. Su uso generoso de iridiscencia en obras como «No Man’s Land» (2023) indica una resistencia a un estado de ser y, en cambio, encarna una energía sensual dinámica y de cambio. Cartas de plástico cuentas, encantos, biberones en miniatura idénticos y dientes falsos agregan atracción masiva a «sentir una buena tarjeta olvidada para caerse a través de las grietas» (2025). Las dos mujeres con piel marrón en «Enter Game» (2025), rodeadas de serpentinas iridiscentes brillantes, se mantienen firmes y mantienen ambos extremos de una furcula de gran tamaño, listas para romper las «reglas» y hacer un deseo.
Fracaso Continúe en Hecho A Mano (129 West Palace Avenue, Santa Fe, Nuevo México) hasta el 3 de marzo. La exposición fue organizada por la galería.
